Rómulo Celdrán

En tiempos de hipertecnología e Inteligencia artificial, Blossoming es algo así como un tributo a la Naturaleza y la belleza natural. Un recordatorio de nuestra condición como seres naturales y nuestro diálogo con la Naturaleza como observadores. Las flores son, mucho mas que objetos naturales decorativos, elementos a través de los cuales la Naturaleza se expande y perpetúa. Una maquinaria perfecta de atracción y funcionalidad dedicada a la replicación de la vida. El ser humano ha sentido una fascinación histórica por su belleza y diversidad, haciéndolas parte de su entorno doméstico, sus rituales, su interés científico, sus interacciones románticas, … Con Blossoming trato de construir una mirada nueva y comprometida hacia estos maravillosos objetos naturales con la única intención de admirar su belleza, sus patrones matemáticos, la delicada estructura de sus partes, e intentar superar sus connotaciones mas tradicionales y decorativas.

7 obras en la serie

Mi serie Digital Tenebrism es, por encima de todo, un homenaje y una muestra de mi admiración por el tenebrismo barroco y sus representantes. Pero también un intento por traerlo a nuestro tiempo en un afán por hablar de lo atemporal de estas escenas. Lógicamente hay cambios. Los protagonistas, sus indumentarias y su presencia son reconociblemente contemporáneos. El foco de luz que ilumina la escena ya no es una pequeña ventana, o una vela o lámpara de aceite, sino un dispositivo móvil que los personajes consultan en la oscuridad de su espacio doméstico. Pero a excepción de esos pequeños detalles que aportan el carácter reconociblemente actual de las imágenes, su espíritu de recogimiento y misterio permanece inmutable al paso de los siglos. Algo así como un intento por poner el foco en lo inmutable de la Condición Humana más allá de los episodios históricos o los desarrollos tecnológicos.

17 obras en la serie

Zoom redimensiona el objeto, potencia su presencia y nos invita a recorrerlo descubriendo espacios ocultos, rincones desapercibidos. Rompe las leyes físicas que rigen nuestra lógica de observadores y nos sitúa ante un mundo que crece, con iguales consecuencias al que viviríamos como Hombres Menguantes que pasearan por una realidad de objetos inútiles para su uso, por lo inadecuado de su tamaño cuando existen a una escala que ya no es humana.

17 obras en la serie

La mano es, probablemente, uno de los símbolos más antiguos y universales de la Humanidad. Tan pronto como comencé a pensar en este proyecto, me vinieron a la mente las huellas de manos prehistóricas pintadas en cuevas de muchos lugares del mundo, desde Francia hasta Argentina o Borneo. Algunas de ellas datadas en mas de 30.000 años. Lo sorprendente de estas huellas es que son una clara forma de crear un símbolo extremadamente reconocible de presencia humana. Ya sean una firma o un intento deliberado de comunicarse con los demás, esas huellas de manos representan la forma más directa y evidente de decir: "Soy un humano y estuve aquí". Mi serie Solid, incorpora la tecnología de escaneo digital 3D, con la intención de traer a nuestro tiempo uno de los elementos de comunicación más tempranos, universales y poderosamente bellos de la Historia de la Humanidad.

17 obras en la serie

El humo como objeto es el punto de partida de esta serie. Pero es mucho más que eso. La fluidez y condición efímera del humo nos invita a observar su danza hipnótica mientras nos impide una observación detallada de sus estructuras y arquitectura. La serie Smoke captura la entropía de este complejo sistema por una fracción de segundo dándonos la oportunidad de echar un vistazo antes de que continúe su evolución sin fin.

12 obras en la serie

Hi-RES es el título de una serie de trabajos que, desde los campos de la escultura y la pintura, exploran la realidad visible bajo la óptica de análisis que nos ofrecen los modelos 3D generados por ordenador. Esta serie intenta profundizar en las relaciones entre el objeto artístico que utiliza esa realidad visible como referente, y las fronteras de verosimilitud entre la realidad observable, el arte y la ciencia. Con HI-RES trato de poner de manifiesto mi total fascinación por este mundo virtual 3D, su capacidad de análisis y su plasticidad, y me propongo utilizarlo como referente válido para la creación pictórica y escultórica sublimando sus cualidades visuales más allá de sus obvias funcionalidades técnicas.

4 obras en la serie

Macro actúa como objetivo de cámara que gradúa la escala de medidas con la que percibimos lo que miramos. Que rompe la correspondencia entre el tamaño real del objeto y el tamaño al que lo percibimos según la distancia que nos separa de él. Actúa a la manera de la lupa tradicional que nos acerca al objeto digno de observación aun cuando mantenemos la distancia adecuada para observarlo.

12 obras en la serie